Théâtre

Service

Mise à jour le 15/01/2026

Le théâtre du Châtelet a fait peau neuve et réouvert en 2019.
Crédit photo : Emilie Chaix / Ville de Paris

Sommaire

Avec près de 300 spectacles par semaine,130 salles, des saisons en espace public et des dizaines de festivals hors les murs, Paris est incontestablement la capitale du spectacle vivant. Elle offre un éventail très varié de pièces et propositions artistiques insolites, des plus classiques aux plus contemporaines, pluridisciplinaires, s'adressant souvent aux jeunes générations.
Encourager la création pour rester au cœur de la recherche artistique, maintenir une offre de qualité, accessible et répartie sur tout le territoire, développer l’action culturelle pour favoriser l’accès aux pratiques culturelles pour toutes et tous et offrir de bonnes conditions de travail aux compagnies, tels sont les enjeux de la politique municipale.
32 millions d’euros consacrés par la Ville de Paris à sa politique en faveur du spectacle vivant (hors musique) en 2021.
Ce soutien financier ambitieux a pour objectif d’accompagner une trentaine de partenaires de diffusion, de fabrique et de recherche artistique, mais aussi des compagnies, émergentes ou confirmées, grâce aux dispositifs d’aide au projet (une cinquantaine de projets par an). Ce soutien très affirmé constitue un effort inégalé pour une collectivité territoriale.
La Ville est par ailleurs propriétaire d’une quinzaine de bâtiments confiés en gestion à des structures portant un projet artistique et culturel consacré à la création, à la diffusion et à la rencontre avec les publics.

Les théâtres soutenus par la Ville

Le Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt (4e, 18e)

Le Théâtre de la Ville est soutenu par la Ville de Paris depuis sa création en 1967. Il s'agit en fait de deux théâtres, l’un de près de 1000 places, situé 2, place du Châtelet dans le 4e arrondissement, l’autre de 400 places, au 31, rue des Abbesses dans le 18e arrondissement. Au-delà d’une programmation artistique exigeante et accessible, le théâtre développe des projets en direction de tous les publics, dans le cadre de partenariats avec le milieu hospitalier, le champ social ou des structures œuvrant pour toutes les accessibilités.

L’année 2023 a marqué le retour de l’équipe du théâtre dans ses murs historiques, place du Châtelet, renommés « Théâtre Sarah Bernhardt » pour rendre hommage à cette personnalité exceptionnelle qui dirigea le lieu pendant vingt-quatre ans jusqu’à son décès en 1923.

À l’occasion de cette réouverture, le Théâtre de la Ville et le Théâtre du Châtelet ont investi la place du Châtelet pour proposer l'été le festival de la Place, une programmation gratuite ouverte à tous dans l’espace public.

Le Théâtre du Châtelet (1er)

Le théâtre impérial du Châtelet est construit entre 1856 et 1862 par Gabriel Davioud, à la même époque que l'actuel théâtre de la Ville qui lui fait face. Il est inauguré le 19 avril 1862, en présence de l'Impératrice, avec Rothomago de d'Ennery, Clairville et Monnier. Au début du XXe siècle, la programmation du théâtre s'ouvre à l'opérette, au ballet, à des concerts de musique classique et populaire, et même, pour un temps, à des projections cinématographiques. Aujourd'hui placé sous la direction d'Olivier Py, il programme des comédies musicales, des opéras, des concerts classiques, du jazz, des récitals et de la danse.

Le CENTQUATRE (19e)

Créé en 2008 le CENTQUATRE est un lieu qui articule offre artistique et expression citoyenne, avec une surface de plus de 6000 m2 d'espaces modulables.
Lieu de production artistique et de diffusion culturelle, il accueille des artistes en résidence, propose des activités à destination de tous les publics, en lien avec le quartier, les associations locales, les scolaires…. Le 104 porte aussi des activités économiques culturelles, commerciales événementielles, ou d’ingénierie culturelle, notamment avec la 104 Factory, un incubateur qui héberge des startups qui expérimentent leurs projets et innovations avec les publics du lieu.
Il s’agit d’un des principaux acteurs culturels de la Ville, qui porte un projet artistique contemporain et accessible à toutes et tous. La programmation, qui soutient de jeunes équipes ou des artistes de renommée internationale, stimule la recherche et la création avec des temps forts et des spectacles de danse, de théâtre, de cirque ou de magie, des formes transdisciplinaires et des grandes expositions d'art visuel ou associant les innovations numériques.

La Maison des Métallos (11e)

Etablissement public de coopération culturel depuis 2007, la Maison des Métallos a pour mission de diffuser auprès du plus large public des connaissances et des savoirs par la culture et de développer la participation des habitants du quartier par l’ouverture sur son territoire et la convivialité. La Maison des Métallos se positionne au coeur des enjeux de développement durable et de responsabilité sociale.

Le Théâtre du Rond-Point (8e)

Le Théâtre du Rond-Point, cofinancé par la Ville et l'Etat, porte un projet dédié à l'écriture contemporaine, en incluant la dimension corporelle. Situé dans le périmètre des Champs-Elysées, il contribue, avec ses trois salles ouvertes au public, sa librairie et son restaurant, au dynamisme de la vie culturelle parisienne en promouvant la diversité des écritures d'aujourd'hui.

Théâtre Silvia Monfort (15e)

Implanté au coeur du 15e arrondissement à la frontière du Parc Georges Brassens, le théâtre dispose de deux salles : une grande salle de 450 places et une cabane de 120 places ainsi que d'un Studio dédié à l'action culturelle et à l'accueil de compagnies en résidence.
Dédié à la création contemporaine, le Théâtre Silvia Monfort offre une programmation transdisciplinaire (cirque, théâtre, danse, musique, marionnette etc.) et internationale pour tous et toutes dès le plus jeune âge. Il se positionne comme un acteur de la cité avec son programme d’"arts en partage" et se veut un lieu ouvert, convivial et inclusif.

Le Théâtre Paris-Villette / Grand Parquet (19e, 18e)

Le projet du Théâtre Paris Villette (19e) est tourné vers la jeunesse et l’émergence en proposant des actions culturelles innovantes (projet Passerelles : dispositif d’autonomisation des jeunes ; Festival Vis-à-vis : accompagnement de projets en milieu carcéral, etc.) et le développement d’une activité de production déléguée des spectacles.
Les travaux de rénovation et de modernisation rendent le lieu plus accessible, plus confortable, entièrement insonorisé et techniquement modernisé. Le Théâtre Paris-Villette est aujourd'hui reconnu comme scène contemporaine, ouverte à tous-tes.
Implanté dans les jardins d’Éole et animé par le Théâtre Paris - Villette, le Grand Parquet est une Maison d’artistes et un lieu de fabrique artistique. L'ancien parquet de bal accueille tout au long de l’année des équipes pour des temps de création et de recherche. Laboratoire culturel, lieu de rencontres et d’échanges, il est un espace ouvert au public avide de découvertes et d’expériences artistiques.

Le Théâtre de la Concorde (8e)

Lieu politique au sens noble du terme, le théâtre de la Concorde cherche à appréhender les grands enjeux démocratiques d’aujourd’hui et de demain à partir d’un levier de poids : l’art, sous toutes ses formes.
Sa programmation, d’une grande diversité et complémentarité, est pensée comme une partition de musique : en journée, des ateliers ouverts à tous et toutes et des scènes ouvertes sont imaginées comme basse continue, et sont complétés, en soirée, par des spectacles qui sont autant de caisses de résonance.

Le Théâtre 13 (13e)

Composé de deux salles de 250 et 224 places, le Théâtre 13 est réparti sur deux sites : Glacière et Bibliothèque.
Il propose des spectacles exigeants souvent autour de thèmes et sujets d'actualité, privilégiant la qualité du texte et des interprètes. L'objectif du projet artistique est de faire découvrir de nouveaux talents et d'apporter un regard nouveau sur les œuvres de répertoire.
Il ambitionne d'être un pôle majeur de la création et de la diffusion pluridisciplinaire au service des nouvelles générations d'artistes.

Le Théâtre 14 (14e)

Rouvert en 2019, le Théâtre 14 propose une programmation de qualité adaptée au lieu, la promotion d’une nouvelle génération issue de la diversité comme garantie d’un renouvellement et d’un rajeunissement des publics, la mise en place d’un modèle économique redistributif pour soutenir l’émergence, et des actions de transmission à différents niveaux (Université Populaire, festivals et performances hors les murs).
L'ouverture d'une deuxième salle, la salle Marius Magnin, gérée par l'équipe du Théâtre 14, devrait permettre d'accueillir de nombreux stages et ateliers professionnels et amateurs.

Les Plateaux Sauvages (19e)

Depuis 2016, dans le quartier des Amandiers, Les Plateaux Sauvages sont devenus un lieu de fabrique artistique et culturelle, de création, de diffusion, de transmission et de convivialité déployés dans près de 3 000 m2 et équipés de deux salles de spectacles, de studios et salles de répétition.
Lieu d'accompagnement d'artistes de la scène contemporaine, il propose une programmation de spectacles, d'évènements et de temps forts. Son projet repose sur des actions de transmission artistique en lien avec les créations accueillies durant la saison dans plusieurs champs : théâtre, danse, écriture, vidéo, musique, art plastique, chant, photographie… Plus de 40 ateliers de pratique artistique amateure sont aussi proposé toute l'année pour tous les publics.

Théâtre Dunois (13e)

Depuis plus de 20 ans, le théâtre Dunois est une référence pour les spectacles à destination du jeune public. La direction mène depuis 2019 un projet vers tous les publics en proposant des spectacles adultes tout en réaffirmant la nécessité d'une culture du théâtre jeunesse de qualité.
L'équipe du Théâtre Dunois a également la charge de gérer le Théâtre du Parc, au coeur du Parc Floral, et permettre au projet "Scène pour un Jardin Planétaire" de se développer en accueillant des compagnies artistiques en résidence de création autour des thématiques Art et Nature.

La Maison de la Poésie (3e)

La Maison de la Poésie dédie son projet aux auteurs et autrices de l'actualité littéraire et éditoriale. Sa programmation de formes légères propose une forme singulière de rencontre avec les publics par "la littérature en scène" : rencontres, débats, lectures, performances… et formes hybrides : lectures-musicales, lectures-projections…
Si la poésie est au coeur du projet, elle s'ouvre à tous les registres contemporains pour donner voix aux poètes et aux écrivain∙es, avec pour objectif de partager la littérature, y compris internationale, dans toute sa diversité, de renforcer le désir de lecture et de stimuler la curiosité des publics.

Le Mouffetard - Centre National de la Marionnette (5e)

Le Mouffetard - Centre National de la Marionnette est installé au cœur du 5e arrondissement. Ce théâtre, institution unique en France, a pour mission de défendre et promouvoir les formes contemporaines des arts de la marionnette dans leur plus grande diversité, en s’adressant principalement à un public adulte.

L'International Visual Theatre (9e)

Centre de ressources pour la culture sourde et la Langue des Signes Française, IVT regroupe une salle de spectacle, une maison d'édition et un centre de formation. La programmation de cette salle de 185 places s'axe sur des pièces bilingues (français-LSF), théâtre gestuel ou encore cirque et marionnette.

Le Théâtre de la Bastille (11e)

Le Théâtre de la Bastille devient dans les années 1990 l'une des premières institutions à s'intéresser aux formes transversales du théâtre et de la danse ou à des esthétiques « hors normes » et pluridisciplinaires, en accueillant des compagnies nationales et internationales. Lieu de diffusion reconnu de la scène parisienne, il offre aux équipes artistiques en création un espace de travail et de recherche pour leurs répétitions et dispose de deux espaces de jeux (261 places et 155 places) où sont aussi proposés des cours de pratique amateur, des actions culturelles et des rencontres à destination de tous les publics .

Le Théâtre Ouvert (20e)

La Ville accompagne également le Théâtre Ouvert, lieu de recherche sur les écritures dramaturgiques. Dirigé depuis 2014 par Caroline Marcilhac, qui a pris le relais de Lucien et Micheline Attoun, fondateurs du lieu, il a pour principale mission de permettre la confrontation à la scène de tous jeunes auteurs ou metteurs en scène, révélant les voix de demain.

Le Théâtre de la Cité Internationale (14e)

Doté de 3 salles de spectacle, le Théâtre de la Cité Internationale offre une programmation pluridisciplinaire qui fait la part belle à la jeune création, avec des équipes récemment sorties d'écoles supérieures choisies pour leur esthétique souvent singulière et une écriture contemporaine.

Théâtre des Bouffes du Nord (10e)

Ce théâtre construit en 1876 possède une salle de 500 places et propose une programmation alliant théâtre et musique, ou les deux réunis, et s'est imposé comme une référence en matière de théâtre musical, alliant répertoire classique et contemporain.

Théâtre de l'Opprimé (12e)

Ancien comptoir de meubles, le 78 rue du Charolet est devenu le lieu de résidence de la Compagnie du Théâtre de l'Opprimé, fondée par Augusto Boal. Il est aujourd'hui également le lieu de programmation de beaucoup de jeunes compagnies aux écritures contemporaines. Son festival Pleins Feux sur la jeune création ouvre sa saison et Migr'Actions la clôture en juillet.

Atelier du Plateau (19e)

Ancienne fabrique de tuyaux, au coeur du quartier du Plateau dans le 19è arrondissement, l'Atelier du Plateau offre depuis plus de 20 ans une programmation axée sur la création contemporaine et pluridisciplinaire, le tout dans un cadre intimiste. Avec ses 49 places et son espace de restauration ouvert sur la salle de spectacle, le lieu propose des soirées uniques au plus près des artistes.

Espace Rachi (5e)

Le Centre d’art et de culture de la rue Broca / Espace Rachi est un lieu de diffusion de la culture juive à Paris. Ses activités couvrent un large spectre culturel : musique, théâtre, cinéma, conférences… avec un temps fort en novembre, le Festival Jazz’n’klezmer, à l’Espace Rachi, et dans toute la France.
Un patrimoine sauvegardé et modernisé
La Ville de Paris est propriétaire de 15 lieux de création théâtrale : Le Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt, la Maison de la poésie, le Théâtre Mouffetard-Théâtre de la marionnette à Paris, le Théâtre du Rond-Point, l’Espace Cardin, le Théâtre Marigny, IVT, la Maison des métallos, les Théâtres de la Cartoucherie, le Théâtre 13/Jardin, le Théâtre 13/Seine, le Théâtre 14, le Monfort théâtre, le Théâtre Paris-Villette, le Grand Parquet et le CENTQUATRE.
L’entretien de ce patrimoine consiste en aménagements intérieurs, ou régulièrement à de grandes opérations de rénovation.
À ces opérations s’ajoutent les investissements consentis par la Ville aux côtés de l’État pour la modernisation des théâtres privés parisiens membres de l’ASTP.

Les autres théâtres

Le soutien financier aux théâtres privés

La Ville subventionne l’Association pour le Soutien du théâtre Privé (ASTP) à hauteur de 2,7 millions d’euros : 54 théâtres privés, dont 52 parisiens, membres de l’ASTP, sont ainsi soutenus par la Ville. Une convention prévoit l’attribution de subventions d’équipement aux théâtres membres de l’association pour la rénovation, l’aménagement et la mise en conformité de leurs espaces.

Les autres théâtres privés

Outre les théâtres soutenus par la Ville de Paris, la capitale regorge de théâtres privés, témoins d’un patrimoine architectural et intellectuel remarquables, et synonymes de curiosité, de plaisir, d’ouverture sur le monde et de passion pour les écritures.
Pour en savoir plus, consulter aussi le site des théâtre parisiens associés

Les théâtres nationaux

Par ailleurs, un certain nombre de théâtres, dits théâtres nationaux, sont des établissements publics entièrement financés par l’Etat et assurant des missions de service public : la Comédie française, le Théâtre national de La Colline, le Théâtre national de l’Odéon, le Théâtre national de Chaillot.

Les festivals soutenus par la ville

La Ville accompagne également plusieurs festivals qui témoignent de la vitalité de la vie culturelle locale, portant sur des programmations variées, des spectacles de théâtre jeune public à des formes traditionnelles ou contemporaines

Festival d'Automne

Le Festival d’Automne est l’un des festivals les plus reconnus d’Europe pour sa programmation consacrée à la création contemporaine et internationale dans toutes les disciplines artistiques (théâtre, musique, danse, opéra, arts plastiques et cinéma).

Paris l'Été

Le festival, créé en 1990, est devenu un moment culturel incontournable de l'été à Paris et la région pour découvrir des spectacles de compagnies françaises et internationales. Pluridiscplinaire, la programmation est pensée comme l'occasion de présenter des artistes et des oeuvres qui ont marqué une saison et une époque mais aussi des nouveautés, portées souvent par des artistes encore peu connu·es du public.

Onze Bouge

Né en 1996 et intégralement dédié aux arts de la rue depuis 2019, Onze Bouge est l'un des premiers festivals à accueillir ce secteur à Paris. Se déroulant généralement sur le week-end de l'Ascension, il propose au public, gratuitement, une quinzaine de spectacles mettant en avant la grande diversité des Arts de la rue dans un esprit convivial et fédérateur.

Et 20 l'Été

Le festival d'arts de la rue Et 20 l'Été accueille depuis 2010 des compagnies qui s'emparent des rues, places et jardins du 20ème arrondissement de Paris. Il invite aux expériences étonnantes, inattendues et s'adresse à tous les publics. Le festival est pluridisciplinaire et porte une attention particulière aux formes de création contemporaines.

Le Théâtre de Verdure fait son festival

La compagnie du Théâtre irruptionnel investit depuis 2022, le théâtre de verdure du Jardin Shakespeare. Pendant tout l’été, dans ce lieu unique à Paris au cœur du Bois de Boulogne, l'équipe crée la rencontre entre l'art et la nature. La programmation associe théâtre, musique, danse, lectures, soirées, rencontres, etc. Avec des propositions aussi bien pour les plus jeunes que les adultes.
La ville aide également d'autres festivals :

L’aide aux artistes et aux compagnies

De manière directe (dispositif d’aide à la diffusion) ou indirecte (via le soutien aux lieux de diffusion), la Ville de Paris apporte un soutien particulier aux artistes et aux compagnies, poumon artistique de la ville et vivier de la création contemporaine.
Tout ce qui concerne la culture et le théâtre vous passionne ?
Default Confirmation Text
Settings Text Html