5 expos photos qui vont faire du bruit à la rentrée

« Penn & Fashion », à la MEP

Partons sur les traces d’Irving Penn, l’un des plus grands noms de la photographie de mode du XXe siècle. Mis à l’honneur par la Maison européenne de la photographie (Paris Centre), son incroyable parcours y est retracé, depuis ses débuts en 1947, quand il signe de magnifiques clichés pour Vogue et pour les plus importantes maisons de haute couture de sa génération (Dior, Balenciaga, Courrèges, Chanel, etc.). Derrière les silhouettes qu’il mythifie, on décèle le regard d’un artiste exigeant, capable de faire dialoguer les volumes, la simplicité, les jeux de textures, les modèles opulents ainsi que le noir et blanc. Une immersion captivante dans plus de soixante ans de photographie de mode, qui rappelle combien son sens de la composition a redéfini les codes du genre.

« Rafael Pavarotti, photographe », au musée des Arts décoratifs

Né en 1993 dans l’État de Pará, dans la forêt amazonienne, Rafael Pavarotti développe très vite une sensibilité aux couleurs, aux formes, mais aussi aux histoires singulières, inspiré par les femmes fortes de sa famille et la vaisselle bigarrée de sa grand-mère. Dès l’âge de 12 ans, il apprend seul la photographie en piquant l’appareil de son père, ce qui le conduit quatre ans plus tard à quitter le Brésil pour Londres, puis Paris. Il y signe de nombreuses séries pour les plus grands magazines, de Vogue à i-D, en passant par le New York Times, affirmant un style vibrant, puissant et unique. Son travail exceptionnel est à admirer au musée des Arts décoratifs (Paris Centre) à partir du 30 septembre.

« Hassan Hajjaj + Acid Arab, My Rock Stars », à la Philharmonie de Paris

À la Philharmonie de Paris (19^e), on s’apprête à assister à la rencontre d’un photographe fascinant et d’un groupe de musique hypnotisant. Transportés par la création sonore d’Acid Arab, qui mêle rythmes ancestraux, pulsations techno et énergie punk, on voyage dans l’univers du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj. De Larache, ville marocaine dont il est originaire, à Londres où il vit, l’artiste se raconte à travers des archives personnelles et une musique, fil rouge de son parcours. Stars planétaires, maîtres de la communauté gnawa, objets de récupération : son esthétique pop sublime aussi bien la contre-culture que l’héritage des traditions.

« Stan Douglas, Parallax », au Jeu de paume

Cela faisait plus de trente ans que Stan Douglas n’avait pas été exposé en France. Au Jeu de paume (Paris Centre), l’artiste canadien est à l’honneur de « Parallax », une rétrospective consacrée à cette figure majeure de la scène contemporaine internationale, qui navigue entre les frontières du cinéma, de la photographie et des dispositifs proches du théâtre. Depuis les années 1980, son œuvre s’amuse aussi des codes de la musique, de la littérature ou encore du documentaire, pour questionner les inégalités sociales et raciales. Son but ? Puiser dans des moments marquants et y déloger des récits inédits où l’histoire se montre malléable.

« Une histoire du cinéma français, héritages maghrébins », au Palais de la Porte-Dorée

On se donne rendez-vous le 30 octobre prochain pour admirer la nouvelle expo du Palais de la Porte-Dorée (12^e), « Une histoire du cinéma français, héritages maghrébins ». L’occasion de mettre la lumière sur les cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine qui ont montré de nouveaux récits et d’autres visages sur le grand écran depuis les années 1960, façonnant l’évolution du cinéma français. D’Ali Ghanem à Jamel Debbouze, en passant par Hafsia Herzi et Lina Soualem, ces artistes ont esquissé un narratif inédit, inspiré par l’expérience de l’exil, la quête d’identité et le renouveau des formes cinématographiques. Une histoire sensible retracée à travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage ou des archives de presse.