Vite, ces expos se terminent bientôt !

« Renoir et l’amour », au musée d’Orsay

La grande peinture doit-elle être forcément grave ? Exposée au musée d’Orsay (7^e) jusqu’au 19 juillet, cette rétrospective consacrée à l’œuvre d’Auguste Renoir entend prouver le contraire. Si ses tableaux les plus célèbres – scènes joyeuses de bals populaires, guinguettes ou promenades bucoliques – sont ancrés dans notre imaginaire collectif, l’établissement nous invite à les observer avec un nouveau regard. Longtemps considéré, parfois avec un léger mépris, comme un « peintre du bonheur », Renoir retrouve ici toute sa modernité : celle d’un artiste ayant choisi de représenter des couples heureux, des moments de convivialité et de camaraderie, dans une époque marquée par le poids de la morale religieuse.

« Marilyn Monroe », à la Cinémathèque française

On connaît Marilyn Monroe en tant qu’icône, mais parfois moins en tant que femme ou même actrice. À la Cinémathèque française (12^e), cette curiosité est questionnée avec pertinence. Au cœur d’une scénographie inspirée de la culture ballroom, le lieu rend à la comédienne ses lettres de noblesse en soulignant ses performances cinématographiques, souvent invisibilisées par sa beauté et son image de « blonde idiote ». Cette rétrospective soulève également d’autres points : comment les histoires autour de sa personne ont-elles fini par nourrir le mythe ? Et à qui profite aujourd’hui la « légende » Marilyn ?

« Réalités estoniennes », au musée d’Art moderne de Paris

Jusqu’au 19 juillet, le musée d’Art moderne (16^e) met à l’honneur la scène artistique estonienne contemporaine, à travers les œuvres d’Anu Põder, d’Olga Terri et de Kris Lemsalu. Trois artistes explorant la question du corps, tantôt fragile, insoumis ou en mutation. En toile de fond, le contexte politique de leur pays ne quitte jamais ces corps en tension, qu’il symbolise les bouleversements de la société après l’indépendance, les traumas nés pendant cette période d’immédiat après-guerre, alors que l’occupation nazie fait place à l’occupation soviétique, ou le panthéisme estonien observé dans l’actuelle Estonie.

« Visages d’artistes, de Gustave Courbet à Annette Messager », au Petit Palais

Notre regard est rivé sur les trésors du Petit Palais (8^e), et plus particulièrement sur une thématique forte de ses collections : le portrait et l’autoportrait d’artistes. Symbole d’amitié, respect d’une tradition filiale ou, au contraire, observateur ironique : le genre dévoile toutes ses complexités. Peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs : plusieurs œuvres du XIX^e siècle issues des collections du musée sont ici réunies. Bien que le genre ait été largement dominé par les hommes, le Petit Palais braque ses projecteurs sur une dizaine de femmes artistes ayant travaillé le portrait. Une mise en dialogue à l’intersection de la tradition et de la modernité.

« Matisse 1941-1954 », au Grand Palais

Non, il ne s’agit pas d’une énième expo sur Henri Matisse. Car ce sont les dernières années de sa carrière, de 1941 à 1954, que le Grand Palais (8^e) met à l’honneur dans une expo à admirer jusqu’au 26 juillet. Une période où audace et expérimentations foisonnaient, comme en témoignent ses célèbres Nus bleus. Au cœur de son atelier en pleine métamorphose, on peut contempler un ensemble exceptionnel de peintures, de dessins et de gouaches découpées, qui lui ont permis de nourrir son inspiration et d’exprimer sans réserve la dimension décorative de son art.

« Michel-Ange Rodin. Corps vivants », au musée du Louvre

Envie d’en prendre plein les yeux ? Cap vers le musée du Louvre (Paris Centre) qui focalise sa dernière expo sur les liens entre deux grands artistes de leurs époques respectives : Michel-Ange et Rodin. Entre les mains de ces deux talents de la sculpture, marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et dessins prennent vie. Des œuvres donnant corps à l’invisible et entrant, dans le cadre de cette expo fascinante, en correspondance. Découpé en cinq séquences principales, le parcours raconte leurs obsessions communes, transformant la sculpture en véritable laboratoire d’expérimentations artistiques.

« Vernis à ombres », au Palais de Tokyo

Jusqu’au 19 juillet, le Palais de Tokyo (16^e) expose le travail de Benoît Piéron. Avec « Vernis à ombres », l’artiste continue d’explorer le monde de l’imaginaire et des rêveries en le détournant en esthétique fonctionnelle et sanitaire. Ici, c’est une scénographie énigmatique qui transforme un film érotique et abstrait en théâtre d’ombres, où le décor navigue entre l’urbain et le merveilleux. Sensible et immersive, cette expo invite à questionner la notion d’impermanence, qu’elle redéfinisse les identités, les états du corps et les récits qui les traversent.

« Umbrales, Javier Silva Meinel. Une poétique de l’image », à la Maison de l’Amérique latine

La Maison de l’Amérique latine (7^e) met la lumière sur l’un des photographes les plus importants du continent sud-américain : Javier Silva Meinel. L’occasion pour le public français de contempler pour la première fois une centaine de ses images. Comme une déambulation arty, à la croisée du jour et de la nuit, du visible et de l’invisible, du réel et de l’irréel, dont le fameux « seuil » cher au Péruvien sublime les complicités, tout autant que les complexités.

« La Marine et les peintres. Quatre siècles d’art et de pouvoir », au musée national de la Marine

Direction le Musée national de la Marine (16^e) : à l’occasion des 400 ans de la Marine, le lieu pose un regard pertinent sur les peintres qui, du XVII^e au XX^e siècle, ont représenté l’univers marin dans leurs tableaux. Le Lorrain, Manet, Gudin ou encore Vernet : ces artistes ont nourri un imaginaire maritime, entre affirmation de puissance, idéalisation et réalisme militaire. Explorée de manière chronologique, la peinture de marine se révèle à travers les siècles, montrant aussi les préoccupations de l’époque. Durant le siècle des Lumières, le genre pictural se dote d’une rigueur quasi documentaire. Une précision technique faisant écho aux expéditions scientifiques et à la professionnalisation de la marine de guerre, alors en plein essor.

« L’étoffe des rêves, création textile », à la Halle Saint-Pierre

À la Halle Saint-Pierre (18^e), le textile sort de ses carcans. Exit les arts mobiliers ou les pratiques domestiques, l’expo « L’étoffe des rêves » bouscule nos idées reçues, en dialoguant avec des œuvres brutes ou surréalistes. Installations suspendues, créations sculpturales, pièces conçues à partir de fils recyclés, 36 artistes s’emparent des techniques ancestrales (broderie, tissage, tricot, macramé, dentelle, couture, tapisserie…) pour transformer les arts textiles en espace d’expérimentation, en outil de réappropriation artistique, en message politique ou en vecteur de transmission. Et c’est à voir avant la fin du mois !

« Leonora Carrington », au musée du Luxembourg

Féministe, mère, migrante, chercheuse spirituelle et écologiste avant l’heure : l’artiste britannique Leonora Carrington conjugue toutes ces identités. Jusqu’au 19 juillet, le musée du Luxembourg (6^e) lui consacre un parcours chronologique et thématique. On y découvre ses multiples influences, nourries par ses séjours en Italie, en France et au Mexique, et les obsessions qui habitent son œuvre. Mondes surréalistes, références mythologiques, fascination pour l’occultisme : en observant ses tableaux, on pénètre aussi bien ses voyages intérieurs qu’extérieurs.

« Préhistoire : entre utopie et réalité », au Collège de France

Au Collège de France (5^e), un autre voyage nous attend : celui qui nous (ra)mène à la préhistoire, une époque à laquelle s’intéressent les scientifiques dès le XIX^e siècle, s’attelant autant à la reconstituer qu’à l’inventer. Et c’est précisément cette double fascination que l’expo nous invite à observer en dévoilant une série de pièces uniques de l’art paléolithique, mais aussi plusieurs découvertes savantes. Objectif : démystifier un passé n’ayant jamais cessé d’alimenter les fantasmes et les projections au fil des siècles.

C'est déjà fini !

« Africa Fashion », au musée du quai Branly

Après avoir longtemps été écartée des récits dominants, l’Afrique s’impose dans la fashion sphère. De Lagos à Dakar, en passant par Johannesburg, les villes du continent conquièrent désormais les circuits internationaux, à l’image de Paris ou de Milan, deux capitales incontournables de la mode. Au musée du quai Branly (7^e), « Africa Fashion » opère un dialogue entre la mode contemporaine africaine, en pleine expansion, et les riches collections du lieu, réunissant textiles, accessoires et bijoux rarement exposés. Une scénographie plurielle et colorée qui fait le pont entre savoir-faire traditionnel et essor créatif, tout en montrant une Afrique forte, fière de ses racines et résolument tournée vers l’avenir.

« La mode du 18^e siècle. Un héritage fantasmé », au Palais Galliera

Vite, plus que quelques jours pour filer au Palais Galliera (16^e) voir « La mode du 18^e siècle. Un héritage fantasmé ». Cette expo mode propose de redécouvrir une période plus flamboyante que jamais qui, en plus d’avoir révolutionné le vestiaire féminin, n’a cessé d’inspirer les créateurs à travers les siècles. Une influence que plus de 70 silhouettes, accessoires et arts graphiques retracent ici, montrant combien l’effervescence créative de l’époque a redéfini les normes de l’apparence et du corps féminins. L’élégance, l’exubérance et l’opulence affichées pendant le siècle des Lumières font écho aujourd’hui à certains codes que l’on retrouve dans les univers kitsch, camp et queer.